Pour finir en beauté sur mon petit musée de la couleur, voici un aperçu de ce que pourraient produire les enfants lors des séances sur les empreintes et les mouvements.
Maintenant, à vous de jouer!!!!!!
TITRE DE LA SEQUENCE
Intentions pédagogiques :
(Référence à la culture polynésienne- le tapa-)
Réaliser des monotypes
Etape1 : représenter graphiquement un rythme.
Consignes :
a) Analysez le document (en faire ressortir les qualités plastiques)
Les éléments plastiques : rythme, bichromie, symétrie…
b) proposez votre propre rythme à partir des formes géométriques.
Vous avez le droit de reprendre les formes proposées.
Dispositif :
- le document
- une feuille blanche A4
- feutre noir ou crayon
Référence au programme : le dessin
« la pratique du dessin entre en relation avec les autres formes d’expression, parfois pour les anticiper, parfois comme une des dimensions plastiques d’une réalisation, parfois comme trace ou mémoire.
L’élève utilise le dessin comme un moyen d’expression à part entière. Il lui procure le plaisir de donner forme à une histoire, de reconstituer une scène, d’enregistrer des traces .(…) Le maître organise des activités qui permettent d’affiner les gestes et les tracés, de s’exercer à prolonger une ébauche, à agrandir un dessin, à en inventer la partie manquante …
Il incite l’élève à rechercher des solutions pour satisfaire des désirs plus explicites : agrandir, reproduire, traduire, raconter, figurer… »
Etape 2 : découverte d’une technique plastique ( le monotype)
(phase exploratoire)
Consignes :
a) explication de la technique :
«Vous allez enduire cette feuille blanche avec de la peinture en choisissant une seule couleur. Ensuite d’un geste rapide (tout de suite après), vous reproduisez les formes géométriques que vous avez
réalisées hier (cf : 1ère étape) sur cette même feuille, vous pouvez imaginer d’autres formes. Attention les enfants, vous devez être rapides. La peinture ne doit pas sécher. C’est ce que l’on appelle, LA MATRICE
b) « puis, vous prenez une autre feuille blanche et vous la posez sur la matrice. Ensuite, vous la retirez. C’est ce que l’on appelle : L’EPREUVE. La faire sécher. »
Dispositif :
- feuille blanche A4 ou plexiglas
- gouache
- gros pinceaux
- outil graphique pour le dessin : ex-le bout du pinceau
Référence au programme : la composition plastique
« L’élève agit sur les formes, sur les couleurs, sur les matières et les objets. Il enchaîne des opérations pour chercher à produire des effets. Les activités proposées visent à préciser des principes d’organisation et de composition : répétition, alternance, superposition, orientation, concentration, dispersion, équilibre…les activités du cycle 2 incitent l’enfant à transformer avec une intention de plus en plus explicite une chose en une autre … »
Etape 3 :
Pendant le temps de séchage, on demande aux enfants de lister des verbes d’actions et de dessiner des personnages en action sans lever le crayon. (préparation au découpage)
Consignes :
a)« donnez moi des verbes d’actions » : (voici quelques exemples : marcher, plonger, nager, sauter)
b)« dessinez en un seul trait un personnage en mouvement , sans lever votre crayon»
c) « vous êtes maintenant prêts pour dessiner un personnage avec un ciseau. Donc vous prenez une épreuve et vous le découper de façon à obtenir un personnage en mouvement »
Dispositif :
-Matrice
-épreuve
-ciseau
Etape 4 :
Intention pédagogique : organisation de l’espace.
Consigne :
-« faîtes danser vos personnages sur ce support »
Dispositif :
-colle
-support (format raisin ou en proposez d’autres : papier découpé en forme géométrique)
Champ artistique :
Quelques artistes ont travaillé sur ce même thème : MATISSE, André DERAIN (la danse- 1913) et Fernand LEGER (les grands plongeurs)
Evaluation :
-consigne respectée
-critères de réussites : y’a-t-il vraiment un rythme ?
Au niveau du découpage, y’a-t-il vraiment mouvement ? (courbe, position du corps)
Prolongement interdisciplinaire :
-histoire : la culture polynésienne, le tapa, le tatouage (leur importance dans la société polynésienne d’antan)
-maths : symétrie
-langue orale : inciter les enfants à parler de ce qu’ils voient et ce qu’ils ont faits.
-sport : les mouvements et actions
- sciences : les articulations.
Les couleurs sont présentes partout, c'est ce qui égaye un paysage, un objet, un livre.......Les enfants sont attirés par les illustrations d'un album, et plus encore par les couleurs qui leurs donnent envie de s'attarder sur les images. Elles véhiculent un message, un sentiment, une émotion...
je vous dresse ici une liste non exhaustive d'albums pour travailler les couleurs avec les enfants: - Elmer de David MC kEE ( vous pouvez consulter le site suivant qui donne quelques idées de ce qu'on peut faire en classe: http://maternelle-sylviane.free.fr/pages/elmer.htm)
-Les contes du Pacifique d' Henri GOUGAUD (dans ce livre, vous pourrez trouver de belles illustrations issues d'un mariage de couleurs très expressives de la culture Polynésienne, de Laura ROSANO)
-Marcel le rêveur, et , Les tableaux de Marcel d'Anthony BROWNE ( des albums qui m'ont marqué par la manière dont l'auteur a conçu ses livres,les illustrations fondées sur des oeuvres connues, l'histoire de Marcel qui peind le monde à son image. On les étudierait dans le cadre des arts visuels en général et pas simplement pour les couleurs)
- Le carnaval des animaux de Camille SAINT-SAENS ( qui est également un carnaval des couleurs faisant apparaître les univers particuliers dans lesquels vivent chaque animal)
-Chien Bleu,de Nadja ( la valorisation d'une couleur et d'un personnage qui contraste avec le reste de l'illustration )
Il ne vous reste plus qu'à les consulter, bonne lecture et bonne visite.
je vous apporte des images,des oeuvres crées par des collégiens (cf:pedaggogie.collegemv.qc.ca) à partir d'installations de plusieurs éléments, objets....
il y a possibilité de travailler sur les installations d'objets dans une cour en choisissant des couleurs vives ou au contraire plus foncées pour que les objets ressortent bien...du rouge, du noir, du banc... pour rendre la silhouette de l'oeuvre visible et qu'elle saute aux yeux.
je ne suis pas une spécialiste en tableau et en art en général ( j'aurais dû le préciser bien avant) mais récemment,j'ai eu le coup de foudre pour quelques tableaux polynésiens et j'aimerais vous en faire part.....
ces tableaux traitent tous du thème de la "vahine", nombreux sont les artistes qui se sont inspirés de la femme polynésienne pour créer leurs oeuvres et je trouve qu'à travers toutes ces couleurs, ils ont su traduire la beauté de la "vahine". Parmis toutes les oeuvres que j'ai pu voir, je n'en ai retenu que quelques unes.(cf: site de lagalerie Winkler Tahiti)
Menghini: miroir, l'heure de l'abandon
"Après des études d’architecture et des beaux-arts à Venise en Italie, elle arrive à Tahiti en 1985. Les techniques utilisées sont l’huile, l’acrylique et l’aquarelle. Les formats vont de la petite taille à la fresque. Le style est figuratif, surtout des femmes, symbole et rêve."(cf: site de la galerie Winkler)
sur un ton rouge vif qui frappe l'oeil: Mov .... Balance à droite, Taro
un décor floral, un femme posée dans un autre cadre que celui du tableau, mis en valeur par ce rouge très attrayant, des modèles de ce qu'on peut faire avec les enfants en classe...
Plus noir, blanc et gris:au fusain et à l'encre de chine: Dubrusk....des oeuvres moins colorées mais réalistes qui donnent une image de la femme marquée par des années de labeur..
la vahine au panier 
vahine au uru
du même artistes des oeuvres à l'huile....: des attitudes.
n'oublions pas les oeuvres de Gauguin tantôt lugubres, tantôt claires...
Nous avons ici que quelques oeuvres. Mon blog n'aurait pas suffit à mettre tous les tableaux traitants de ce thème. Je vous invite donc à surfer sur le net pour en découvrir d'autres.
Je vous présente une des compositions de Matthew PURDON.
Une pièce crée à partir de matériaux physiques avec en fond d'écran, une vidéo qui projette des flammes
Née en Belgique, à Bruxelles en 1946, Suzanne Pirotte à fait ses études artistiques à l’Académie des Beaux-Arts de la Cambre à Bruxelles et dans l’atelier de René Carcan, artiste graveur de renommée internationale.
En 1967, elle crée un atelier d’impression pour la gravure couleur et travaille pendant 5ans pour de nombreux artistes.
« .. lors de nombreuses expositions et foires d’Art en Europe et aux USA, Suzanne Pirotte a atteint une haute considération par la connaissance approfondie de son métier et par son sens de la couleur. Dans ses travaux au thème lyrique, l’image s’exprime en nuances harmonieuses avec une sensibilité personnelle et une inspiration romantique. Une artiste attachante, des oeuvres raffinées, sensibles, à collectionner ». (traduction française)
Ses gravures et pastels sont exposés dans les grandes manifestations artistiques internationales et les expositions personnelles et d’ensembles :
A partir de 1986,Suzanne Pirotte crée une série de pastels de grands formats et se consacre à développer le domaine de la peinture d’environnement.
Depuis 2003, Suzanne Pirotte a crée une toute nouvelle série de pastels aux vibrations colorées subtiles et raffinées, imprégnées de la luminosité du soleil du Sud. et en harmonie avec le monde de la nature et des énergies terrestres: l'eau, la terre, l'air et le soleil.
A partir de Novembre 2006, Pirotte étant le nom de son ex mari, Suzanne a pris la décision de reprendre son nom d'origine qui est De Nève.
Ses prochaines oeuvres seront donc signées au nom de Suzanne De Nève.
Des gravures de Suzanne Pirotte sont conservées au Cabinet des Estampes de Bruxelles et Paris.
Extrait de la revue numéro réservé 80:
"..Dans ses oeuvres Suzanne Pirotte crée un univers qui cherche à faire voir le réel avec une perception plus juste que celles de nos yeux. Car nos yeux nous trompent , ne nous montrent que le superficiel. Ils oublient l'autre part du monde: les vibrations de l'espace, le ballet des parfums dans l'air, les ondes magnétiques et subtiles, la vie intérieure des plantes, le bousculement méticuleusement orchestré des molécules dans toutes choses. Tout ce qui compose les rythmes de la vie. C'est bien de la vie que parlent en premier lieu les oeuvres de Suzanne Pirotte. Cette vie qui reste le grand secret de la nature
Salut !!
Merci pour ta proposition, c'est très gentil ... Merci d'avoir pensé à nous !!!!
Na.
je vous apporte les plus belles couleurs de mon musée,bonne visite§
